近期，荧幕上两部谍战剧《守护者们》与《沉默的荣耀》先后播出，《守护者们》由张一山、韩东君主演，阵容偏年轻化。而《沉默的荣耀》由于和伟、吴越主演，演员基本都是老戏骨。两部剧播出后，也引发了截然不同的观众反馈。
同样瞄准谍战市场，两部剧的口碑却天壤之别，观众用遥控器投出了自己的选票。《沉默的荣耀》首播收视率就破3，收视稳居第1并且断层领先。而《守护者们》播着播着观众就弃剧了，除了开播时被大量吐槽热闹了一阵，之后就没有什么水花了，对比伤害太大了。
《守护者们》在谍战剧中叠加了轻喜剧元素，张一山在剧中饰演龙套演员丁一，被迫假扮盲眼密码专家李约瑟，与韩东君饰演的冷峻特工顾仰山组成“冒牌组合”，在敌后周旋。
从创新角度看，该剧确实试图打破传统谍战剧的固有模式。导演杨文军走的是“视觉冲击优先”路线，摒弃了谍战剧常用的冷色调，而用暖色调铺陈。
丁一的花衬衫、顾仰山的亮色西装，再加上偶尔穿插的喜剧桥段，确实为沉重的谍战题材注入了新鲜血液。
上线之后发现这不是突破边界，而是彻底偏离了轨道。快速切换的画面反而冲淡了谍战该有的紧张感。更致命的是，剧情逻辑漏洞百出，成了最大硬伤。
李约瑟中枪后藏进话剧假树，伤口流血浸透树干，台下的日军军官武田竟毫无察觉；丁一假扮盲眼专家时，多次掏出怀表看时间，近在咫尺的日军也没起疑。这种“强行给反派降智”的设计，成了一大槽点。
而且张一山的表演成为《守护者们》最受争议的部分。在剧中他一人分饰两角，本是展现演技的绝佳机会，结果却演成了“灾难现场”。
切换到龙套演员丁一时，他瞬间切换回“余罪式”耍帅，挑眉歪嘴的表情与紧张的谍战氛围格格不入。网友辣评：“这不是卧底，是来敌营说相声的吧？”
特别是在表现角色紧张时，他全程用力过度，喉咙仿佛要撕裂一般，每一个字都带着破音的风险。加上走路时手舞足蹈、动作夸张，身体摇摆幅度极大，仿佛随时会跳出一段街舞，毫无谍战应有的克制与隐忍。
反观《沉默的荣耀》，于和伟的表演堪称教科书级别。为了演好吴石这个角色，他把自己关在房间里三个月，专门练习那个时代人写字的笔迹、说话的语气。虽说于和伟的表演很克制，但他的表情却从轻松到紧张，再到故作镇定，层次分明。
于和伟演的吴石将军不仅有大量和敌方的较量对峙戏份，还和孩子、妻子、同志、朋友都有许多对手戏。于和伟很稳，不同情景都演出了不一样的感觉。同伴牺牲时，拼命绷着嘴藏起愤怒，生怕暴露身份。面对妻子时，会放松枕着腿小憩，是他最舒展的时刻，于和伟静水流深的演出了吴石将军的烟火气一面。
还有《沉默的荣耀》最打动人的地方在于，剧中的人物和故事都是真实发生过的。于和伟饰演的吴石将军，在历史上确有其人。1949年，他本可以在大陆安享和平，却毅然选择潜入台湾，在敌人心脏部位进行潜伏。
吴越饰演的朱枫更是让人动容。她原本可以在上海与家人团聚，却义无反顾地接受了赴台任务。剧中有一场她在码头与女儿告别的戏，没有台词，只有一个眼神，却深深打动了观众。
《沉默的荣耀》全程都在认真“搞事业”，这部剧把重点完全放在了谍战的核心环节：如何传递情报、如何隐藏身份、如何与敌人周旋，每一集的氛围都紧张惊险，让人提心吊胆。
剧中展示的种种接头方式就特别有意思：在茶馆，茶杯的摆放方式传递信息；在书店，书本的排列顺序暗示安危；就连咳嗽声的轻重缓急，都可能是行动信号。这些细节都经过历史考证，让整部剧显得特别真实。
而《守护者们》则因历史细节的疏忽屡遭诟病，张一山一咧嘴就出戏，谍战紧张感被“逗你玩”BGM拆得稀碎。
观众遥控器上的选择已经给出了明确答案。当《沉默的荣耀》收视率冲上全国第一时，另一边《守护者们》却面临着广告商撤档的危机。
这两部剧的不同命运，映射出观众对谍战剧的真正期待，要的不是插科打诨的浅薄笑料，而是深沉内敛的表演、严谨合理的剧情和对历史的敬畏之心。